Lara Ruiz, medir el impacto y el tiempo improductivo

NOMBRE: Raquel

APELLIDOS: Lara Ruiz

LUGAR DE NACIMIENTO: Luxemburgo

FECHA DE NACIMIENTO: 1986

PROFESIÓN: Artista

Este año se cumplen tres desde que conocimos a Lara Ruiz en la Sala El Brocense de Cáceres: allí presentó “Edición continua”, un repaso a su producción entonces más reciente. A través de materiales sencillos, aunque no tanto como para que puedan pasarnos cotidianamente desapercibidos, proponía piezas capaces de modificar espacios y también de cuestionar el modo en que estructuramos nuestro entorno y nuestras acciones. Lo hacía, además, recalcando que sus propuestas podrían ser susceptibles de mutar, de transformarse para adaptarse a otros lugares.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Doctora en esa materia por la Complutense de Madrid, ha cursado igualmente el Máster en Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia y ha protagonizado otras individuales  en Domus Artium (Salamanca), el Palacio de Toledo-Moctezuma (Cáceres), Gabinete de Dibujos (Valencia), el Centro de Danza de Matadero Madrid, el Forum d´Art Contemporain de Luxemburgo y Chiquita Room (Barcelona). Esta última, comisariada por Manuela Pedrón, puede visitarse hasta el 30 de abril de 2026.

Asimismo, ha participado en colectivas en el MUSAC de León, la Alfa Gallery de Miami, Espacio Líquido (Gijón) o el Instituto Riojano de la Juventud y en citas como Art In Place (Madrid), ArteSantander o la Taipei Art Fair.

Podemos cerrar presentaciones contándoos que la artista ha recibido becas de AECID, la Diputación de Málaga, la galería Vilaseco o el Centre d’Art La Rectoria de Barcelona; ayudas a artistas visuales de la Junta de Extremadura; y premios del Ayuntamiento de Salamanca, Bodegas Fariña, la Fundación Telefónica, la Diputación de Cáceres o la Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica de esta última ciudad. Y que actualmente trabaja como docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.

Se suma Lara Ruiz a nuestros fichados porque queremos saber más de las razones de su tratamiento del color y la forma, reclamando su proximidad esencial con el espectador y su vida diaria y, también, su vertiente lúdica. También sobre los métodos de trabajo que posibilitan que sus propuestas puedan adaptarse a diferentes contextos.

Nos cuenta que sus inclinaciones artísticas fueron tempranas; su dedicación, posterior a sus estudios: Me formé como artista, realmente estaba encaminada desde la adolescencia. Otra cosa es que sienta que me profesionalizara unos años después de finalizar mis estudios, en torno al 2013.

El público no es accesorio en los proyectos de Lara Ruiz, sino que adquiere en ellos un rol central. A él se dirigen sus códigos y le interesan las propuestas no sólo accesibles, sino también colaborativas; algunos de sus trabajos teóricos están dirigidos, justamente, al estudio de los procedimientos de medición del impacto social de la creación: En mi obra existe un interés claro por el uso de un lenguaje que se materializa a través de la forma y el color; muchas veces me han relacionado con lo lúdico y en cierta medida esto es así, pues busco en el lenguaje la accesibilidad y creo que a partir del juego podemos encontrar fórmulas menos encriptadas para el arte contemporáneo.

Las temáticas que afronta mi trabajo han ido variando a lo largo de los años; me interesa trabajar con la idea del intercambio cultural, de los tiempos de producción o del rol del artista dentro del sistema arte y, paralelamente, tengo un gusto por abrir mis proyectos a procesos más permeables y accesibles o directamente participativos.

Busco en el lenguaje la accesibilidad y creo que a partir del juego podemos encontrar fórmulas menos encriptadas para el arte contemporáneo.

No podemos asociar su trabajo a una única técnica, selecciona éstas y sus formatos en función de las demandas de cada una de sus propuestas y de sus colaboraciones con otros creadores: No me gusta centrarme en una técnica para comenzar; de hecho, si no conozco la técnica se abre ante mí la posibilidad de aprenderla o colaborar con otros artistas o creativos que me puedan guiar. Es por ello que la técnica y el formato estarían al servicio del proyecto, y no al contrario.

He desarrollado proyectos de obra gráfica en papel, como dibujos, serigrafías, o en fotografía. También en vídeo, pero parece que han tenido más resonancia los proyectos escultóricos, por medio de las instalaciones en grandes superficies.

Entre sus referentes, cita a artistas contemporáneas que también emplearon color y forma como ejes de su lenguaje, aplicándolos a prácticas muy diversas. Aquellos creadores con los que trabaja suelen dejar mella en esta autora: Mis influencias son muchas. Podríamos decir que me ilustran mucho autoras como Anni Albers o Charlotte Posenenske, quienes trabajaron en torno al color y la forma modular, utilizando el formato industrial y estructural. Existen muchas más, en concreto autoras actualmente en producción, como Regina Giménez o Fernanda Fragateiro, de las cuales he podido conocer su trabajo de primera mano a partir de talleres que ellas mismas han impartido en CaixaForum Madrid, o a través del Proyecto 12 Miradas de la Galería Vilaseco de Coruña.

A modo de contextualización: los trabajos de Giménez se enmarcan en la abstracción y en la exploración de la geometría y el color, pero entendiendo esa corriente desde una perspectiva abierta. Más allá de la teórica opacidad de la no figuración, nos invita a contemplar sus obras desde una perspectiva tanto sensorial como intelectual, pues uno de los sellos de su producción es su proyección hacia territorios afectivos. Interesan a esta artista la pedagogía y la sabiduría popular.

Por su parte, Fragateiro es autora de obras escultóricas, instalaciones e intervenciones al aire libre, de apariencia casi minimalista, elaboradas con materiales muy diversos, como desechos de edificios derruidos. En sus propuestas comparten relevancia el objeto y su espectador, que ha de darle nuevos propósitos y sentidos a esos elementos.

Considera Lara Ruiz fundamentales en su trayectoria dos trabajos, ninguno cerrado en el espacio ni en el tiempo: La máquina del tiempo es un proyecto que vengo desarrollando en mi taller sobre cómo podemos medir el mal llamado “tiempo improductivo” en el proceso creativo. Comenzó a tomar forma a partir de una colaboración con la galería Chiquita Room en 2024, y actualmente se ha podido presentar como una exposición individual en la misma galería, el pasado 14 de marzo de 2026. El proyecto ha logrado tomar forma en distintos formatos, a partir de varias instalaciones, pero sobre todo a través de pequeñas intervenciones realizadas en acuarelas sobre papel artesano realizado en el Molino de Capellades.

CDC (Construir-deconstruir-construir) es otro proyecto que comenzó en torno al 2018 y sigue dando resultados a partir de exposiciones como Limbo, realizada en la Galería Gabinete de Dibujos en Valencia en 2024, o la intervención CDC Matadero, realizada en Matadero Madrid durante la semana del arte de 2025. A día de hoy funciona a través de las instalaciones y los dibujos que se van desarrollando en torno a los estudios previos que hago de los espacios.

Consta este último de piezas que pueden transformarse en otras: derivan del interés de la artista por los componentes estandarizados y modulables que pueden transformar la habitabilidad.

Se refiere también a Common Scenery, propuesta en la que está embarcada actualmente junto al Museo Casino de Luxemburgo, y a otras dos creaciones que podemos entender como sus antecedentes: Common Scenery es un proyecto que me encuentro realizando actualmente junto con el Museo Casino de Luxemburgo, donde hemos estado trabajando a través de talleres participativos con el público la idea de un suelo común que represente todas las comunidades migrantes que habitan en la ciudad. A día de hoy, hemos conseguido generar un archivo de suelos de más de veinte ciudades que próximamente se integrarán en una intervención en el espacio público.

Existen otros proyectos, como Terreno Modular, que surge del intercambio de suelos entre ciudades del mundo, donde ya se han podido intercambiar los de localidades como Salamanca, La Habana, Cáceres, Luxemburgo o Ciudad de México. Este proyecto funcionaría como el precursor de Common Scenery.

También he podido realizar otros proyectos que hablan de lo geográfico, como Cortex-city, que busca activar al público y crear mapas a partir de la piel o de superficies urbanas. Este proyecto se ha reactivado recientemente a partir de un taller que pude realizar durante una estancia en Ciudad de México.

Conoced mejor a Lara Ruiz aquí: https://lararuiz.com/