dieciséis miradas por la cerradura en el MUREC

Almería, 24/04/2026

Un mundo a imagen del artista, en el éste que podía encontrarse acogido y cómodo, bañado, además, en el silencio. Al observador no puede quedarle duda de que las estancias que contempla son privadas y de que no es posible ejercer ninguna interacción con las figuras que ocasionalmente aparecen en ellas, sumidas en la soledad y quizá en la ensoñación.

Los interiores, más que cualquier otro género pictórico, permiten la sugerencia de la quietud y la armonía, de una depuración que permita proyectar en ellos lo que quien contempla lleva dentro; los pequeños cambios de atmósfera que pueden generar las modificaciones en la posición de un mueble o un cuadro, y por supuesto las gradaciones de luz; incluso el dinamismo suave al que puede dar lugar un cajón abierto o un trozo de mantequilla derritiéndose.

Es así fundamentalmente desde el Barroco, aunque algunos de los grandes pintores de lo doméstico, como Vilhelm Hammershøi (ahora en el Museo Thyssen) y Edward Hopper, trabajaran en los siglos XIX y XX. En todo caso, esa senda nunca se ha apagado, como prueban los dieciséis artistas españoles, nacidos entre los años cuarenta y los noventa, que participan, en Almería, en la nueva muestra colectiva del Museo del Realismo Español Contemporáneo. MUREC, titulada “Desde el umbral. Espacio e intimidad en el realismo español contemporáneo”.

Los convocados a este proyecto, comisariado por Juan Manuel Martín Robles y Bienvenido Simón Robles, son José María Cuasante, José María Mezquita, Carlos Morago, Javier Riaño Urieta, Gonzalo Sicre, Álvaro Toledo, Pablo Carnero, Alejandra Caballero, Silvia Valverde Sánchez, Guillermo Masedo, Bea Sarrias, Lara Pintos, Carlos Sagrera, Virginia Bersabé, Diego Vallejo e Isaac Expósito, estos últimos ganadores de las dos ediciones convocadas del Premio Certamen Jóvenes Realistas MUREC.

José María Cuasante. Interior rojo, 2000

Isaac Expósito Casado. Vista de noche, 2018

A partir de los trabajos de todos ellos, se pretende en esta exposición plantear una reflexión sobre los modos de habitar en nuestra época y las maneras de representarlos, a la vez que reclamar que quizá nuestro tiempo marcado por la saturación de imágenes, incluso por aquellas de espacios íntimos que se hacen públicos sin que medien capas de pensamiento, sea el más propicio para valorar las escenas construidas desde y para el silencio.

Los espacios que saldrán a nuestro paso en el MUREC no serán nunca planos en sus lecturas posibles: las puertas o las ventanas entreabiertas remiten a los ausentes que las dejaron así; a ellos también aluden los objetos y la decoración o vaciedad de las paredes; y unos y otros pueden cobijar también, si se buscan, interpretaciones de calado colectivo, ecos de memoria o de conflicto. En cualquier caso, para acceder a unas u otras será necesario detenerse a mirar y dedicar empeño a adentrarse en estos umbrales: un gesto, el del contemplar sin prisa, que también podemos tener por subversivo hoy.

Los artistas participantes no han pintado interiores-escenario, como los que suelen mostrar quienes exhiben voluntariamente y en foto sus habitaciones, sino lugares para el recuerdo o la sugerencia: figuración nunca ha equivalido a explicitud.

Estos umbrales, tengan forma de pasillo o de vano, no son anécdotas sino marcos de nuestra mirada, la posición que se concede a un espectador-voyeur que no podrá introducirse por completo donde ve pero tampoco permanecerá fuera, en una distancia que determina nuestra percepción, nos seduce o nos frustra. Del mismo modo, los espacios que apreciaremos, pese a su habitual sencillez, no serán nunca neutros en cuanto que son habitados, transformados, recordados… y diseccionados ahora por un público que los examina desde su presente y su bagaje.

En ellos cabe la introspección, pero también la indagación en formas de vida cuya modificación no se detiene.