Ballester Moreno en el CA2M, el sol luce para todos

Móstoles, 16/04/2026

La artesanía, el folclore popular, el juego, la enseñanza, la naturaleza y el mismo cielo son algunos de los intereses de Antonio Ballester Moreno, autor de paisajes abstractos de colores puros cuya realización comienza esbozándolos como collages y valiéndose de cartulina y pegamento. En sus lienzos encontramos símbolos que, por sus colores primarios y la esencialidad de sus formas, hacen referencia clara a los elementos vitales del campo (sol, agua, plantas), convencido Ballester de que, al margen de sus lecturas intelectuales, el arte ha de convocar nuestros sentidos, y en esa senda a todos los espectadores. Otras veces se ha servido de materiales como el yute sin tratar o el barro, en instalaciones que remiten a astros y estrellas gravitando sobre campos de color.

También ha ideado proyectos pedagógicos, ahondando en lo que implica el hecho artístico en su vertiente de acción manual y en las posibilidades de la elaboración de escenografías, y ambas vertientes se dan cita en “El cielo y la tierra”, la exhibición que ahora le brinda el CA2M de Móstoles, hasta el próximo septiembre.

Se trata de la relectura de una selección de los fondos de esta institución: una treintena de piezas de creadores nacionales e internacionales, de diferentes generaciones y que han trabajado en medios y desde propósitos muy diversos; se trata de Ibon Aranberri, José Luis Alexanco, John Baldessari, James Bishop, June Crespo, Ángela de la Cruz, Equipo 57, Sahatsa Jauregi, Mike Kelley, Leopold Kessler, Sol LeWitt, Ángeles Marco, Ana Mendieta, Itziar Okariz, Alberto Sánchez, Jordi Teixidor o Isabel Villar.

Antonio Ballester Moreno. El cielo y la tierra. CA2M. Fotografía: Sue Ponce

Precisamente la heterogeneidad de sus propuestas favorece las intenciones de Ballester Moreno: cuestionar tendencias museográficas asentadas, reivindicar una creatividad no jerárquica y revisar las posibilidades del paisaje como género artístico que posee también implicaciones geológicas, antropológicas y sociales, lo que permite examinarlo desde perspectivas no unívocas.

Para esta iniciativa, Ballester Moreno ha trabajado con familias y con alumnos del CEIP Federico García Lorca de Móstoles en un conjunto de talleres colectivos. En esos encuentros, los participantes realizaron de manera conjunta creaciones basadas en los paisajes de las estaciones y en elementos naturales, como el sol o la luna, motivos, como dijimos, constantes en su carrera. Tanto el arte como el mismo paisaje son tomados por el madrileño como puntos de arranque del encuentro de diferentes y de acciones didácticas.

El fruto de estos talleres puede verse en el CA2M, junto a esas cerca de treinta piezas de los fondos del museo: así, las creaciones de aquella comunidad formativa, elaboradas con materiales humildes, como el cartón, conviven de forma cercana con obras de artistas consagrados. Más que situarlas en pie de igualdad, el objetivo de Ballester ha sido cuestionar las jerarquías habituales y proponer una ampliación de los modos de aproximarse a la creación artística, sin temer la confrontación de miradas aparentemente distantes cuando tienen la creatividad como nexo común. Parte de la premisa de que todos somos creativos y de que cualquier trabajo artístico, más que hacia el conocimiento, puede conducirnos a una ampliación y una mejora de nuestras experiencias vitales.

La escenografía de la exposición se ha planteado a modo de paisaje interior, incidiendo en el peso del entorno en las experiencias físicas y políticas particulares de la naturaleza. En este caso, no se evade la fusión de elementos opuestos -el cielo y la tierra, el día y la noche o lo alto y lo bajo- que se toman como símbolo de otras dualidades, como las que citó John Dewey y tradicionalmente han separado el arte culto frente al popular o la autoría individual frente a la colectiva, dicotomías de las que podrá debatirse a partir de la contemplación en diálogo de las obras realizadas en los talleres y las piezas de la colección.